Как рождается дизайн. Создана в Дании, признана в Нью-Йорке

Блестящая идея – путь бывает долгим от хорошей идеи до конечного продукта, который появляется на полке магазина. По пути дизайнер должен сфокусироваться и направить свой энергию на воплощение первоначальной идеи, но вместе с этим помнить о практической стороне продукта, о его материале и способе транспортировки.

Хороший дизайн похож на сказочную историю, начиная с момента, когда дизайнера посещает вдохновение, и он придумывает новую форму, новое применение или цвет,  сначала сидя за письменным столом проверяя и анализируя свою идею, а потом,  работая с прототипом. На этом этапе некоторые идеи отсеиваются, то, что нельзя еще реализовать, а  какие-то идеи наоборот становятся даже лучше благодаря появлению новых материалов и усовершенствованию  способов производства. Потом путешествие продолжается в производственном цеху, пересекает моря и океаны, и продукт попадает на полки дизайнерских магазинов в разных уголках мира. И наконец, самое долгожданное - эти вазы, чаши и подсвечники будут жить поживать да добра наживать и где-то далеко  верно служить своему хозяину.

История дизайна как путешествие в мир открытий
Но для дизайнера компании MENU, Хенрит Мелчорсен (Henriette Melchiorsen) создание дизайнерского продукта не только часть сказочной истории, она сама отправляется в путешествие в мир открытий вместе со своими работами. Образ легко плавающего стула приводит ее на фабрику дирижаблей Цеппелина в поисках плавучих материалов для ее стула. И в какой-то момент переговоры между мастерской в городе Рэдвод, Дании, и Южной Китайской провинцией Юньнань дают свои результаты, и после ее путешествия в  крошечную деревушку высоко в горах ее посещает вдохновение и у нее рождается новый интересный проект. Совместно с дизайнерами Пил Бредал (Pil Bredahl) и Лиселотт Риссел (Liselotte Rissel) она основала сайт FairTrade Designers.com, где она пытается использовать традиции датского дизайна для того, чтобы помочь ремесленникам в странах третьего мира дальше развивать их традиции ремесла предоставляя  достойные условия труда и соответствующую оплату. Тем временем, резиновая ваза MENU увлекла ее в дальнейшее путешествие по  миру.

Цельный дизайн

Ее желание поэкспериментировать с новым  мягким материалом подтолкнуло ее к созданию резиновой вазы. Идея заключалась в том, чтобы использовать гибкий материал для трансформации двух ваз в одну: с вытянутым вверх горлышком она годится для высоких  тонких веточек или для одного весеннего цветка, который вот-вот распустится; с горлышком сложенном внутрь она лучше пойдет для компактного букета или большого букета тюльпанов. Кроме того, Хенриты Мелчорсен (Henriette Melchiorsen) также надеялась, что создавая вазу, которая издалека выглядит как традиционная керамическая ваза, люди будут удивлены, когда дотронуться до нее  – ожидая почувствовать глиняную поверхность, они неожиданно нащупывают мягкую резину.

Чем дальше, тем лучше, но это еще пока идея. В процессе обретения формы ваза менялась кардинально. «На первых макетах ваза была плоской, с узким горлышком. Но когда мы задумались о ее производстве, то стало ясно, что ее форма была непрактичной. Ее просто нельзя была извлечь из литейной формы при условии, что она будет сделана из приемлемой по цене резины, которая будет достаточно плотной для того, чтобы удержать букет цветов. Таким образом, производственные возможности тесно переплелись с разработкой окончательной формы вазы. А так как я хотела сохранить начальную идею сделать вазу складной для различных целей, мне пришлось изменить форму, корректируя пропорции между горлышком и широким основанием вазы».

Поэтому Хенрит Мелчорсен (Henriette Melchiorsen) была крайне удовлетворена, когда посетила фабрику в Китае, где производилась ваза. « Я была в восторге,  когда увидела, что ваза выходит из литейной формы. Это так легко производить – отливается единым целом. Я была счастлива, конечный дизайн получился отлично».

Источник: Text Nadja Pass, Scandinavian Design Originals magazine

Читайте также: